나는 우도환이라는 배우를 생각하면 처음에는 조금 차가운 이미지가 먼저 떠올랐어.
눈매도 그렇고 목소리도 그렇고, 어딘가 쉽게 속을 보여주지 않는 느낌이 있었거든. "구해줘"의 석동철이나 "매드독"의 김민준처럼 초반부터 강한 인상을 남기는 캐릭터를 만나서인지 나에게 우도환은 한동안 날카로운 역할이 잘 어울리는 배우였어.
그런데 최근 작품들을 다시 보다 보니 생각이 조금 달라졌어.
"Mr. 플랑크톤"의 해조를 지나 "사냥개들"의 건우를 보고, 여기에 "메이드 인 코리아"의 백기현까지 이어서 보니까 우도환에게는 생각보다 차가운 얼굴 안에 여러 감정이 같이 들어 있다는 것이 보이더라구.
그래서 요즘은 우도환을 볼 때 단순히 "액션이 잘 어울리는 배우"라고 생각하지 않아.
오히려 어떤 인물의 감정을 얼마나 깊게 숨겨두느냐에 따라 얼굴의 분위기까지 달라지는 배우라는 생각이 들어.
"사냥개들2"에서 더 선명해진 건우
최근 우도환을 이야기하면서 "사냥개들2"를 빼놓기 어려워.
우도환이 연기한 김건우는 불법 사채꾼들을 상대하는 정의로운 복서야. 시즌1에 이어 우진과 함께 더 큰 규모의 불법 복싱 리그에 맞서게 되지. 그런데 내가 이 캐릭터에서 재미있게 본 건 액션보다 건우의 성격이었어.
우도환은 과거 주로 날이 서 있거나 차가운 캐릭터를 맡아왔기 때문에 처음 건우를 제안받았을 때 자신과 잘 어울리지 않는다고 생각했다고 해. 그런데 김주환 감독은 우도환 안에도 건우가 분명히 있다고 이야기했고, 우도환 역시 건우의 선함이 자신의 안에서도 조금씩 커지는 것 같다고 설명했어. 나는 이 이야기가 꽤 재미있었어.
배우가 자신과 정반대의 인물을 연기하는 것도 흥미롭지만, 자기 안에 있던 모습을 발견하면서 캐릭터를 만들어가는 과정은 조금 다르게 느껴지거든.
그래서 건우를 보고 있으면 우도환의 기존 이미지가 완전히 사라졌다기보다, 그 안에 있던 따뜻한 부분이 앞으로 나온 것처럼 보여.
또 다른 갈등
그리고 최근 우도환의 필모그래피에서 꼭 짚고 싶은 작품이 "메이드 인 코리아"야.
우도환은 시즌1과 시즌2 모두에서 백기현을 연기했어. 백기현은 현빈이 맡은 백기태의 동생으로, 시즌1에서는 형의 그늘 안에서 움직이는 인물에 가까웠다면 시즌2에서는 9년의 시간이 흐른 뒤 보안사령부 중령이 된 모습으로 돌아왔어.
특히 시즌2에서 재미있는 건 백기현이 단순히 "형에게 맞서는 동생"으로 변하는 게 아니라는 점이야.
형을 향한 복합적인 감정과 자신의 성공을 향한 욕망, 그리고 가족을 지키고 싶은 마음이 서로 부딪히거든.
우도환 역시 시즌1의 백기현을 두고 사람들이 "중2병 걸린 동생 같다"고 표현했다고 웃으며 이야기했는데, 시즌2에서는 왜 기현이 그렇게 자랄 수밖에 없었는지, 왜 가족을 더 아끼게 됐는지가 드러난다고 설명했어. 시즌1보다 훨씬 단단해진 인물이라는 거지.
나는 이 변화가 우도환에게 잘 어울린다고 느꼈어.
원래 우도환은 눈빛 하나만으로도 긴장감을 만들 수 있는 배우잖아. 그런데 백기현에게는 그 긴장감만 있는 게 아니야.
무엇을 선택해야 할지 흔들리는 사람의 망설임이 있어.
그래서 "메이드 인 코리아" 시즌1과 시즌2를 이어서 보면 우도환이 같은 인물을 시간의 흐름에 따라 얼마나 다르게 쌓아 올리는지도 볼 수 있어.
먼저 보였던 감정의 깊이
사실 나는 우도환의 이런 변화를 "Mr. 플랑크톤"에서 먼저 느꼈어.
우도환이 연기한 해조는 자유롭게 떠돌아다니는 것처럼 보이지만, 부모에게 버림받은 기억과 결핍을 가진 인물이야. 여기에 시한부라는 사실까지 알게 되면서 자신의 생부를 찾아 마지막 여행을 떠나게 되지.
우도환은 이 작품을 선택한 이유 중 하나로 "어려워서"라고 이야기했어. 평소 자신은 규율과 계획을 중요하게 생각하는 사람인데 해조는 정반대로 자유롭고 충동적인 인물이었기 때문이야.
특히 우도환이 해조를 두고 자신의 장점 중 하나가 "처연함이나 외로움을 가지고 있는 아이 같은 모습"이라고 이야기한 부분이 인상적이었어. 나는 이 말을 듣고 해조를 다시 보게 됐어.
우도환의 차가운 얼굴이 사실은 외로움과 잘 어울리는 얼굴일 수도 있겠다는 생각이 들었거든.
그래서 해조의 거친 말투나 자유분방한 행동보다 혼자 남았을 때 드러나는 표정이 더 오래 기억에 남았어.
날카로운 배우에서 사람 냄새 나는 배우로
우도환의 초기 작품들을 보면 "구해줘", "매드독"처럼 강한 인물들이 먼저 떠올라.
그런데 이후 "더 킹: 영원의 군주", "나의 나라", "조선변호사" 등을 거치면서 역할의 결이 조금씩 달라졌고, "사냥개들"에서는 액션과 브로맨스를, "Mr. 플랑크톤"에서는 상처와 외로움을 보여줬어.
그리고 "메이드 인 코리아"에서는 한 인물의 성장과 갈등을 시즌에 걸쳐 이어가고 있어.
나는 이 과정이 우도환에게 꽤 중요하다고 생각해.
처음에는 날카로운 얼굴과 액션이 강점이었다면 지금은 그 얼굴 안에 어떤 감정을 넣느냐가 더 중요해졌으니까.
같은 눈빛이라도 누군가를 경계할 때와 사랑하는 사람을 바라볼 때, 형을 두려워할 때와 형에게 맞서야 할 때가 전혀 다르게 보이는 배우. 그게 지금 내가 보는 우도환이야.
우도환을 다시 본다면 이 작품부터
우도환의 작품을 다시 본다면 나는 먼저 "구해줘"를 추천하고 싶어.
지금의 건우와는 가장 거리가 먼 우도환의 얼굴을 볼 수 있거든. 날카롭고 거칠면서도 쉽게 마음을 드러내지 않는 석동철을 보면 배우가 초반에 어떤 이미지로 시청자에게 각인됐는지 알 수 있어.
조금 더 세련된 분위기의 우도환을 보고 싶다면 "매드독"도 좋아. 같은 차가움이라도 훨씬 여유 있고 계산적인 느낌으로 바뀌어서 말투와 표정만으로 캐릭터의 성격을 만드는 모습을 볼 수 있어.
시대극 속에서 감정선을 보고 싶다면 "나의 나라"도 추천하고 싶어. 액션보다 인물 사이의 관계와 선택을 따라가다 보면 우도환의 또 다른 무게가 느껴져.
그리고 최근의 우도환을 제대로 보고 싶다면 "메이드 인 코리아" 시즌1과 시즌2를 이어서 보는 것도 좋아. 특히 백기현이 9년이라는 시간을 지나 어떻게 달라지는지를 비교해보면 배우가 한 인물을 길게 가져가는 방식이 꽤 재미있어.
마지막으로 "Mr. 플랑크톤"까지 보면 더 확실해질 거야.
날카로운 얼굴로 먼저 기억됐던 배우가 어느 순간부터 외로움, 선함, 망설임 같은 감정을 얼굴에 담기 시작했다는 걸.
그래서 나는 요즘 우도환을 볼 때 액션을 얼마나 잘하느냐보다 그 강한 얼굴 안에서 이번에는 어떤 감정을 꺼내 보여줄지가 더 궁금해져.